Ruibérriz, el Barroco más barroco

Atrás ya la generación que puso en primera línea del mundo clásico las interpretaciones historicistas de la música antigua, allá por las últimas décadas del siglo XX, es difícil conformarse hoy con las versiones académicas y de pretensiones objetivistas que todavía abundan en ese mundillo, por previsibles. Por el contrario el flautista sevillano Rafael Ruibérriz, artista en toda la extensión del término, imprime un fuerte sello personal a sus interpretaciones, restaurando así la impresión de irrepetibilidad que un concierto –barroco o de cualquier época– debe causarnos, y sin salirse en lo más mínimo, por cierto, del rigor historicista.

Para lograrlo Ruibérriz arriesgó este sábado con todo el abanico de recursos musicales posibles, desde unas dinámicas muy amplias –bellísimo el pianissimo final del Blavet en la propina– hasta una flexibilidad extrema en el pulso que aprovechaba la soledad del flautista, pasando por una ornamentación tan tupida que a veces ocultaba la propia estructura musical del original –al estilo del retablo churrigueresco que admirábamos a su espalda–: ni siquiera se cortó para ello ante la música de Bach, habitualmente considerada inalterable.

El sevillano utilizó un registro grave muy timbrado, al estilo de su maestro Hazelzet –con frecuencia incluso al límite del salto de octava–, y una articulación también muy variada para iluminar la textura de las doce fantasías de Telemann. En casi todas extremó también la improvisación y la ornamentación, introduciendo hasta una cita del propio Telemann, al punto de que se agradecieron los arranques bellos, sosegados y más sencillos de las fantasías en si menor, re menor y mi mayor. El programa, una colección de obras maestras fundamentales del repertorio flautístico del siglo XVIII, se cerró con un Carl Philipp Emanuel en el que la sensibilidad interpretativa de Ruibérriz se adaptó como anillo al dedo al estilo del ahijado de Telemann, el padrino del concierto.