Una huida hacia el color y la unidad

Tras un mes colonizado por el flamenco, el escenario del Maestranza se abre a la danza contemporánea con la compañía de Michel Kelemenis, un coreógrafo afincado en Marsella y forjado en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier, junto a su director y maestro, Dominique Bagouet.

Fue en dicha compañía donde Kelemenis empezó a destacar, creando, junto a otro de sus miembros, Angelin Preljocaj, la pieza Aventures coloniales (1984), antes de formar su propia compañía en 1987. 

Como Bagouet -aunque sin el rechazo de este por lo psicológico-, Kelemenis ama la fluidez del movimiento y siente un gusto especial por las artes plásticas, cosa que deja patente en Magnifiques, tanto en las poses creadas por los bailarines a modo de frisos lineales como en las dinámicas melés de sus cuerpos.

La pieza, escindida en doce movimientos con algunos silencios, es absolutamente coral, a pesar de algún que otro solo y de un hermoso dúo masculino.  

La huida del individuo hacia el otro y hacia el grupo es constante desde el comienzo, cuando un bailarín gira y gira sobre sí mismo hasta que los demás se incorporan a su movimiento, creando unos corros muy a lo Naharin y unos unísonos espectaculares casi de musical. 

Es la energía de la juventud y de la vida la que trata de destacar el coreógrafo partiendo de un espacio vacío y del negro más absoluto para llegar, poco a poco, a la unidad, a la solidaridad incluso, y al color, primero con un círculo rojo en el suelo y luego con un original vestuario callejero de toda la compañía.

Y es innegable que el motor de esa energía que fluye y que lleva a los nueve intérpretes a bailar sin cesar y, al mismo tiempo, a buscarse, a tocarse, a levantar al de al lado cuando cae y a ovillarse cuando se siente solo, parte directamente del Magnificat, la composición litúrgica vocal más popular de Bach. 

Una música tan poderosa que, a veces, parece que los bailarines solo pueden ilustrarla poniendo en juego todo su arsenal expresivo. Poco o nada, en nuestra opinión, añaden las composiciones electrónicas de Liaros-Copola. 

Otro feliz ejemplo, sin duda, de la unión entre la música barroca y la danza contemporánea.