Grandes éxitos con sus glosas

El concierto comenzó como un duelo entre las sonoridades fuertes de la Alta Capilla (chirimía, bajón) y las suaves de la Baja Capilla (flauta, viola), situadas a uno y otro lado del órgano y la percusión (y ahí se quedaron durante toda la sesión). El objeto del duelo fue el canto llano de la Alta. Su punto culminante, la danza del sevillano Francisco de la Torre preservada en el Cancionero de Palacio, repetida varias veces hasta la mayor exuberancia.

Luego el recital se organizó en tres bloques, con glosas de diferentes tipos sobre piezas muy conocidas del tiempo, cada bloque con un compositor dominante. Primero, Diego Ortiz, en una sección que se inició con una hierática interpretación del violagambista Enrique Pastor de una de sus recercadas y siguió con los tratamientos sobre un madrigal de Arcadelt y una chanson de Sandrin en versiones de colores variados, con una percusión discreta, pero casi ominipresente, para cerrarse con glosas de noble sobriedad del propio grupo .

El segundo y el tercer bloque se abrieron con intervenciones del organista Javier Caballero, que ofreció obras de compleja polifonía de Correa de Arauxo y Andrea Gabrieli. Las interpretaciones, si bien limitadas en variedad tímbrica por las características del instrumento –pensado para el continuo más que para el lucimiento solista en piezas de esa naturaleza–, destacaron por el mérito de lograr una línea cantabile y una articulación nítida. Selma y Salaverde y Falconieri fueron, respectivamente, los invitados principales en esos bloques. Tanto las virtuosísticas canzonas de Selma como las piezas de fresca rítmica de Falconieri sonaron en versiones flexibles y bien contrastadas hasta un final con la célebre Batalla de Barabasso, que no es sino otra mirada, con abundantes disminuciones, a un hit parade de Janequin, con sus alusiones incluidas a una también famosa canzonetta napolitana.

Llegado de Soria, el joven Ensemble Arquivolta está marcado por la tímbrica de sus instrumentos: la chirimía de Gabriel Atienza –acre y siempre un punto nasal–, bien apoyada en los graves del bajoncillo y el bajón de José Arsenio Rueda, frente a la franqueza luminosa de las flautas de Moisés Maroto, pues la viola se mantiene siempre en un discreto segundo plano y, salvo en sus piezas a solo, el órgano se limita a funciones de continuo. Además, tener a Daniel Garay en la percusión es siempre una garantía, aunque creo que el grupo funcionaría igual sin ella. El conjunto mostró estar al día de la interpretación histórica, con una búsqueda de su propia personalidad en el terreno ornamental, que era el que justificaba este programa, resuelto con convicción, criterio estilístico y un sentido del detalle que evitó tanto la monotonía como el exceso. Habrá que seguirlo.